Corea, el precio de la libertad.


Dirección:Alexandre Dereims
Año: 2008



Sinopsis
La salida geográfica más rápida de Corea del Norte es la frontera con Corea del Sur, sin embargo resulta infranqueable. Cruzar los 248 kilómetros de largo por 4 de ancho de una tierra de nadie, atestados de soldados armados lo hacen imposible. La única vía de escape es llegar a Tailandia o a Laos, atravesando China y los cinco mil kilómetros que las separan.
Fue el caso del señor Park, un coreano del norte que hace diez años consiguió salir de su país, dejando a su familia tras de si. Ahora es un "pasador" que ayuda a otros, a escapar de la dictadura de Kim Jong-il “que los está matando de hambre” como denuncia en este documental.
“Corea, el precio de la libertad” se embarca con un grupo de diez clandestinos norcoreanos, que atraviesan China para llegar a Tailandia, viviendo el miedo a ser detenidos. Los que lo consiguen, tendrán que esperar muchos meses antes de poder alcanzar Corea del Sur, la esperada patria hermana, donde el refugiado no deja nunca de serlo.


Voces de la Guerrero.



Dirección: Adrian Arce, Diego Rivera Kohn, Antonio Zirion
País: México
Lenguaje: Español
Año: 2004

Sinopsis

Voces de la Guerrero es un documental que muestra los resultados y experiencias de un taller de video y fotografía impartido a un grupo de chavos callejeros de un barrio bajo del centro de la Ciudad de México. Además de ser los personajes centrales, estos jóvenes son, en gran medida, también los realizadores.

"Voces de la Guerrero resulta sin duda una de las propuestas más sensibles y propositivas sobre un tema siempre proclive al paternalismo.
Se trata de un documento valiente, comprometido y solidario con una realidad que nos concierne, y que captura lo intangible, aquello que perdura incluso entre la brutalidad de la represión y la violencia, o los escapes del chemo y el activo: las ganas de respirar, tomar las calles y compartir sueños comunes... Los relatos de Abraham, El Was o El Correcaminos, todos ellos entrañables... y la oportunidad, no sólo de utilizar una videocámara, sino de sentirse escuchados que estos jovencitos de la calle tienen, hacen de este documental, además de una
insólita propuesta fílmica, uno de los trabajos más festivamente dolorosos, solidarios, emotivos y respetuosos que el cine registra."


Rafael Aviña (critico e investigador de cine)



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El Túnel

Título: El Túnel
Dirección: Roberto Hernández
País(es): México
Año: 2006
Género: Documental
Duración: 19 minutos
Idioma(s): Español
Productora: CIDE

El cortometraje El Túnel trata de la injusticia y negligencia de la autoridad mexicana. Todo esto es mostrado a través de las personas que han sido víctimas de esta situación. La película muestra estadísticas de la CIDE que dejaran impactados al espectador y le darán una visión más amplia de la realidad que rodea al sistema de justicia mexicano. También, podrá darse cuenta de distintos puntos de vista de expertos que comentan sobre el tema, e incluso, brindan una solución. La mayor parte coincide en que el sistema es retrogrado y necesita actualizarse, como era el caso de Chile, que en la actualidad se rige por un sistema de justicia distinto y aplica los juicios orales.

El Túnel es una de las primeras grabaciones en las que se permite retratar los procesos de la justicia penal mexicana. Obtuvo una mención especial en el Festival Internacional de Cine “Expresión en Corto” 2006

El Túnel tiene como objetivo principal, aclarar la percepción que se tiene del sistema de justicia y los tribunales penales en México, en donde se muestra cómo los los jugazdos están comunicados a través de un túnel con las cárceles, para que el espectador tenga un criterio más amplio sobre el mismo.

Busca la reflexión de la población para que exija a sus representantes una Reforma Jurídica por medio de la cual los procesos jurídicos se hagan de manera personal donde los jueces conocen a los acusados y no por los clásicos expedientes donde los acusados observan detrás de una reja sin ser tomados en cuenta. Esta reforma buscaría combatir la delincuencia organizada, y que tanto víctimas como acusados queden conformes con este sistema, en otras palabras, que se les haga justicia a las dos partes: la parte acusada y la parte acusadora.

Dentro del documental, se hace enfásis en la comparación del sistema jurídico de Chile y el de México.

Roberto Hernández, es un abogado, investigador y profesor de Derecho de la CIDE (Centro de Investigación y Docencia Económicas). Aunque no tenía experiencia en cine, realizó el cortometraje El Túnel (2006), y en el año 2008, Presunto Culpable. Ambos narran historias de temas verídicos, los cuales han desatado controversia en el público.


Videos tu.tv

El Motin Silencioso (The Quiet Mutiny) 1970



Director: Charles Denton
Título original: The quiet mutiny
Reportero: John Pilger
País: Reino Unido
Año: 1971
Duración: 22'

En este, la primera de sus 58 películas documentales, John Pilger combina candidas entrevistas e increíbles filmaciones de la línea del frente en la guerra de Vietnam para retratar la creciente brecha entre los burócratas del ejército norteamericano y los soldados que pelean en la guerra. Para 1970 un sentimiento de desilusión al interior de las tropas, estaba acelerando la retirada de tropas norteamericanas de Vietnam. Filmado en el Campo Snuffy en 1970, El Motín Silencioso presenta un minucioso estudio del soldado común durante la guerra de Vietnam, revelando por primera vez la baja moral y la abierta rebelión de las tropas occidentales.

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EL CUERPO DE LAS MUJERES (IL CORPO DELLE DONNE)



Del Libro "IL CORPO DELLE DONNE" Lorella Zanardo

Sitio Oficial:
http://www.ilcorpodelledonne.net/?page_id=259



Sobre el uso del cuerpo de la mujer en la televisión. Empezamos de una urgencia. La constatación que las mujeres, las mujeres reales, están desapareciendo de la televisión y que son reemplazadas por una representación grotesca, vulgar y humillante. La pérdida nos parece enorme: la cancelación de la identidad de las mujeres ocurre bajo la mirada de todos, pero sin que haya una reacción adecuada, ni por parte de las mujeres mismas. A partir de aquí, se abrió camino la idea de seleccionar las imágenes televisivas que tuvieran en común la utilización manipuladora del cuerpo de las mujeres para contar lo que está pasando no sólo a quien nunca mira la televisión, sino a quien la mira, pero “no ve”. El objetivo es interrogarse y preguntar sobre las razones de esta cancelación, un verdadero “pogromo” del cual somos todos espectadores silenciosos. Luego, el trabajo puso de relieve la cancelación de los rotros adultos en la televisión, el uso de la cirugía estética para cancelar cada huella del paso del tiempo y las consecuencias sociales de esta remoción.

Jean-Bertrand Aristide y el futuro incierto de Haití



Director: Nicolas Rossier
Título original: Jean-Bertrand Aristide and the uncertain future of Haiti (Aristide and the endless revolution)
País: EEUU
Guión: Cameron Clendaniel and Nicolas Rossier
Productor: Cameron Clendaniel, Roopa De Choudhury, Jennifer Filippazzo, Ronald Laporte, Nicolas Rossier
Música: Lubo Astinov and Orline Titus
Fotografía: Jawad Metni
Editor: Cameron Clendaniel
Sonido: Tom Gambale
Año: 2005


En esta minuciosa e incisiva investigación se revela la historia que se oculta tras el golpe de estado en Haití en 2004. Asimismo, se pone de manifiesto la violencia sistemática y la violación de derechos humanos que se produjeron durante el gobierno provisional. Una entrevista con el presidente depuesto, Jean-Bertrand Aristide, se intercala con las opiniones de una serie de defensores y detractores. Veremos cómo no es precisamente Jean-Bertrand y el movimiento Lavalas los que emergen como criminales, sino los intereses internacionales preocupados ante la supresión de la democracia popular y el fin de todas las oportunidades para las reformas que Jean-Bertrand era capaz de llevar a cabo.

Jean-Bertrand Aristide y el futuro incierto de Haití from alvarezmeo on Vimeo.

ANIMAL



Director: Angel Mora
Año: 2010
Guión: Angel Mora
Sergi Moreno
Género: Documental
Duración: 83'
Actores:
Lucia Etxebarria
Rosa Montero
Odile Rodriguez de la Fuente
Ojos de Brujo
Ska-P

''ANIMAL'' (El documental) un demoledor recorrido por la España más bárbara culturalmente, pueblos y ciudades que se acogen a un pretexto amparado en ancestral tradición, en algún Santo Patrón o en oscuros intereses económicos. Coria, Tordesillas, Denia, Pamplona, San Roque, El Delte de l’Ebre, Barcelona y Madrid son los tristes protagonistas (y hay muchísimas más) de lo cruel y vil que puede ser el hombre en su afán de buscar divertimento salpicado de sangre. Cuenta con las interesantísimas opiniones de personajes algunos famosos otros menos conocidos e incluso algunos anónimos que prestan su voz, su testimonio, su lucha contra la sin razón y apuntan una gran dosis de sentido común además de una gran, una enorme
generosidad hacia el toro bravo, nuestro triste protagonista


ANIMAL (Tradición o Negocio) from alvarezmeo on Vimeo.

La Doctrina del Shock


Director: Michael Winterbottom, Mat Whitecross
Guión: Michael Winterbottom, Mat Whitecross (Libro: Naomi Klein)
Fotografía: Ronald Plante, Rich Ball
Productora: Renegade Pictures
Año: 2009

Basada en el libro de Naomi Klein, LA DOCTRINA DEL SHOCK trata del auge del llamado ‘capitalismo del desastre’. Éste insta a los gobiernos a aprovechar periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias, para saquear los intereses públicos y llevar a cabo todo tipo de reformas en favor del libre mercado. Medidas tan despiadadas que sólo han podido imponerse mediante el miedo, la fuerza y la represión.

La película rastrea los orígenes de este capitalismo salvaje en las teorías radicales el Premio Nobel de Economía Milton Friedman y su posterior implementación en todo el mundo, desde las dictaduras en Chile o Argentina de los años 70, a la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, la Rusia de Yeltsin, o las no tan lejanas invasiones neoconservadoras en Afganistán e Irak.

Ante una época de crisis mundial como la que vivimos, hoy más que nunca clama la necesidad de una alternativa al neoliberalismo aplicado en todo el mundo durante los últimos 60 años. Tal como dijo Donald Rumsfeld: “Milton Friedman encarna una verdad: que las ideas tienen consecuencias”. Y dada la influencia que tuvieron estas teorías y siendo evidentes sus terribles consecuencias, la interpretación que esta película hace de los acontecimientos históricos ocurridos, bien merece ser difundida.

La doctrina del Shock from alvarezmeo on Vimeo.

S.O.P. Standard Operating Procedure



Director: Errol Morris
Género: Documental
País: EEUU
Año: 2008
Guión: Errol Morris
Fotografía: Robert Chappell, Robert Richardson

Errol Morris examina las consecuencias de la guerra Iraquí, concentrándose en los eventos en la prisión de Abu Ghraib en el 2004. La prisión comenzó a ser notada por las fotos de abusos a sospechosos de terroristas, niños y demás civiles inocentes.

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Los Ladrones Viejos


Dirección: Everardo González
País(es): México
Año: 2007
Género: Documental
Duración 97 minutos
Producción: Issa Guerra
Everardo González
Alejandro Molina
Roberto Garza
Guion: Everardo González
Música: Rodrigo Garibay
Matías Barberis
Fotografía: Martín Boege
Everardo González
Gerardo Montiel Kunt (color)
Montaje Juan Manuel Figueroa

La historia de cinco ladrones de la ciudad de México activos durante los años sesenta y setenta. Cada uno de ellos nos cuenta sobre sus hazañas y tragedias dentro de la profesión. Los protagonistas hablan sobre sus primeros pasos como ladrones, describen sus modos de robo (el llamado artegio) y su respeto por las normas y valores del oficio. Conforme pasan los minutos del documental, entendemos que “el Fantomas”, “el Carrizos”, “el Burrero”, “el Xochi” y “el Chacón” nos cuentan sus historias desde cárceles en las que probalemente no alcanzarán a cumplir su condena.

Exit Through the Gift Shop



Título original: Exit Through the Gift Shop
País: USA
Productora: Paranoid Pictures
Director: Banksy
Guión: Banksy
Reparto: Banksy, Shepard Fairey, Thierry Guetta, Rhys Ifans, Space Invader

Sinopsis.
Banksy es el nombre de guerra por el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos, el gurú del grafitti. Su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico.

Mucho más que una película sobre el mundo del grafitti, aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Banksy se autodefine como un “vándalo profesional”. Hace arte para los pobres poniéndolo al alcance de todos en las calles a lo largo y ancho del mundo (Disneylandia, Nueva Orleans, muro de Cisjordania…). Desde que salió a la luz que famosos como Brad Pitt o Angelina Jolie habían comprado algunas de sus obras, su obra se ha revalorizado mucho, y ahora se vende por decenas de miles de euros en galerías y casas de subastas.

La obsesión de Banksy por ocultar su identidad real hace que aquí le veamos entre sombras, con capucha y con la voz distorsionada.

Película imprescindible para conocer un poco más la obra de este genio del grafitti y del stencil con plantilla que ha conseguido que algunas de sus obras hayan sido expuestas en lugares como el MOMA o la Tate Modern Gallery colgándolas él mismo de forma clandestina.